Zero gravity
2021

Exhibition
23 September – 29 October 2021

Opening
19:00, 22 September 2021

Opening speech
Márió Z. Nemes

Gábor Kaszás
Mashall McLuhan minden médiumot az emberi érzékelés kiterjesztéseként értelmezett. A teoretikus szerint, ezért a folyamatosan fejlődő információs eszközök önkéntelenül is kiegészítik, átformálják, színezik az általuk közölt adatokat. A médium így nem pusztán közvetít, hanem maga is előállít információt. Olyan adathalmazokat, melyek akár képzőművészeti művek előállítására is alkalmasak.
McLuhan hatvanas években született jelmondatánál („A médium maga az üzenet.”) talán csak az a különbségtétel figyelemreméltóbb, mellyel a kései kapitalizmus információs technológiáit „hideg”, illetve „meleg” kategóriáiba sorolja. E különbségtétel a befogadó médiafogyasztásában való részvételi aktivitást és az adott médium által közölt információk mennyiségét jellemezte. Az olyan információs eszköz, mint például a némafilm pusztán egy érzékelő szervet a szemet mozgatja meg, s bár nagy mennyiségű adattömeget zúdít a befogadóra, a nézőnek nem kerül különösebb erőfeszítésbe az információ értelmezése. A rádió, a fénykép, vagy a könyv ugyancsak egy érzékszervet mozgósít, ezért ezeket a közlésformákat „forró” médiumoknak nevezte. Szemben ezzel a televízió, a képregény, a beszéd vagy épp a telefon „hideg” médium, amely többirányú befogadást, azaz az értelmezéshez sokkal nagyobb erőfeszítést kíván a fogyasztótól. A „forró” kisebb aktivitást jelöl, míg a „hideg” nagyobbat. Az előbbi kielégíti a passzív nézői igényeket, az utóbbi viszont a néző/olvasó aktivitására, részvételére apellál.

A „hideg” és a „meleg” kategóriájának megkülönböztetése tehát nem egy precíz műszaki, vagy információelméleti rendszer mentén történik, mint inkább az emberi tapasztalás aktivitásának érzéki fokmérőjét jelöli a McLuhan általa használt értékpár.[1]

McLuhan kategóriáihoz hasonló, érzelmileg „temperált” Teplán Nóra festészete is. A művész különféle médiumokra utaló képi fragmentumokat alkalmaz festményein. Jellemzően mediális minőségek, mint például „(…) a szitanyomatok raszterei, a metszetek, nyomatok által létrehozott felületek, az analóg fotókra és filmekre rátapadt szöszök sziluettjei, a fekete-fehér fotók finom átmenetei és érdes kontrasztjai, a lejárt film elszíneződött képkockái, vagy az elhalványult fotópapír pasztelles árnyalatai(…)” foglalkoztatják. Vannak olyan médiumok, amiknek kifejezetten szereti a hangulatát. Technikai szempontból azzal kísérletezik, hogy miként lehetséges a különböző információs eszközökre jellemző vizuális stílusjegyeket és az általuk keltett érzeteket alternatív módon reprodukálni.[2]

Ez a reprodukciós kísérlet egyrészt az adott médium közlésformájának sajátosságaira, egyediségeire, valamint az általa közvetített információ jellegének feltérképezésére szólít fel. Ugyanakkor a látszólagosan rendbe szerveződő fotótöredékek, kép a képben effektusok, kopott VHS szalagokat idéző „véletlen” tónusátmenetek, vagy utóképszerű kimaszkolt felületek nem pusztán az egyes médiumok képi világát közvetítik leíró, vagy ha tetszik lírai-szemlélődő jelleggel. Képeinek nem pusztán az a célja, hogy az elektromos zajt lírai módon lecsendesítse. Művei ennél valami többre apellálnak. A médium üzenete – ahogy azt McLuhan is jelzi – nem csupán érzelmi attitűdöt, hanem egyértelmű magatartásformát is jelöl: a fotó „forró”, a TV „hideg”, a szem által adott reakció pedig ezekre az impulzusokra adott önkéntelen válasz. A művész által megidézett médiumok, képi elemek így egyben diszpozíciót is jelölnek. A néző olyan lehetséges pozícióit, ami által a mai ember és az átmediatizált világ első pillantásra talán egyszerűnek tűnő, ám valójában jóval komplexebb viszonya finoman lebegtetett módon válik bemutathatóvá. Nem véletlen ebből a szempontból a kiállítás címadása sem. A diszpozíciók mediális utalásokkal történő megidézése az ember virtuális térbe történő levitáló, súlytalan állapotát hivatott jelezni… Valami hasonlót – hogy tematikus és műfaji szempontból is stílszerűen egy másik médiumot idézzünk meg – mint Fliegauf Benedek Dealer (2004) című filmjének ikonikussá vált zárójelenetében.
 
[1] Marshall McLuhan: Understanding Media: The Extensions of Man. New York, McGraw Hill, 1964. 25.
[2] „Élvezem, hogy lelassult a világ” – beszélgetés Teplán Nórával. Forrás: https://www.bpartweek.hu/hu/magazin/elvezem-hogy-lelassult-a-vilag%E2%80%9D-teplan-noraval-beszelgettunk/
Márk Horváth
Geo-mediális lenyomatok:
Teplán Nóra Nullgravitáció című kiállítása
 
Az antropocén korszakában vissza nem fordítható antropogenikus beíródásról és lenyomat hagyásról beszélhetünk a Földrendszereibe és a geológiai rétegekbe. Egyfelől ez a folyamat átalakítja a bolygó materiális szöveteit és rendszereit, másfelől egy posztantropocentrikus természetkulturális elrendeződés lehetőségét veti fel. Alapvető kérdés, hogy a művészet miként lehet képes ezen techno-fosszíliák és öko-lenyomatok feljegyzésére és spekulatív továbbgondolására. Különösen érdekes, hogy egy olyan temporális elmozdulásról van szó, amely felveti a materialitás emberutániságának kérdését. Olyan antropogenikus nyomokról és bevésődésekről beszélhetünk, amely az emberiség felszámolódását követően is megmaradnak. Tehát a kortárs művészet egyszerre egy eltűnési és egy sajátos antropogenikus beíródási folyamatot kell hogy megjelenítsen. 

Teplán Nóra a Szikra Képzőművészeti Bemutatóteremben látható Nullgravitáció című kiállításában párhuzamosan köszön vissza a kortárs művészet geológiai vagy geomateriális, valamint technológiai fordulata. Alkotásai értelmezhetőek, mint az anyag antropogenikus átformálódásának sajátos eredményei, amelyek mégis egy új, radikálisan átformált természetben lelnek otthonra. Legerőteljesebb sajátossága alkotásainak az a spekulatív művészeti képesség, amely a művészeti gyakorlatot geomateriális, vagy techno-mediális nyomhagyási praxissá formálja, amelyből kivonódik az alkotó személye. A szürke, kő vagy különös fa-réteghez hasonlító felszín egyszerre légies és könnyed és mélyen a materialitásban gyökerező. Egy új sohasem látott természetkulturális képződmény különös rétegei ezek, amelyeket idegenül hosszú időszakok formáltak ilyen lággyá és finommá. 

Olyan technológiai alapú antropocén műalkotásokkal találkozhatunk a galériában, amelyekből kivonódott az emberi jelenlét. Ez a kivonódás nem csupán az alkotó személyének háttérbe vonódását jelenti, hanem egy spekulatív, poszthumanisztikus deszubjektivizációt, amely egyben az anyag-felé fordulást is magában rejti. Nem csak az Alkotó, mint körülhatárolható és pontosan megragadható szubjektum tűnik el, -olvad bele vagy ivódik bele a materialitás lágy elrendeződéseibe- hanem maga az emberi faj is eltűnik. Az antropocén kapcsán nem csak az antropogenikus ipari hatásokról beszélhetünk, hanem az ökokatasztrófát követő eltűnés spektrális jellegzetességeiről is. A Földrendszerre ható nagy erők az emberi faj eltűnését követően fokozatosan szüntetik meg, törlik el az embernek a tájra és a bioszférára gyakorolt legszembetűnőbb hatásait. 

Teplán Nóra alkotásain mintha egy évezredekkel vagy évmilliókkal ezelőtti civilizáció indusztriális és anyagképző nyomai szelídültek volna meg a megváltozott természetkuluturális viszonyok közepette. Az erőszakos ipari beszakadásokat és a materialitás hirtelen átformálódásait egy lágy leülepedés és finom átrajzolódási folyamat követi. A nyomhagyás eltörlődésének virtualitása sejlik fel Teplán művein. Bizonyos fokon megmaradnak a nyomok, míg más bevésődések eltörlődnek évezredek szélviharaiban. A Pattern no 1(Pattern no. 1, 2021, olaj, vászon, 50x40 cm)és a Pattern no 2 (Pattern no. 2, 2021, olaj, vászon, 50x40 cm) című alkotásokon a sajátos materiális háttér lágy foltjait hófehér szakadások és feltépődések váltják hirtelen. Mintha különös szakadások és hegek lennének egy ismeretlen szürkés anyag felületén. Azonban az antropocén metakrízisének beszakadása és a földrendszer működésének beomlása már lágyabb és finomabb hegekké értek Teplán alkotásain. Még a feltépődő fehér materiális-hegek is végtelen finomságról és nem-emberi lágyságról tanúskodnak. Olyan lassú változásokat és fokozatos elrendeződéseket érzékelünk a képeket látván, amelyeket egy egykor megzavart természetkulturális viszonyrendszerből megmaradt ismeretlen és lassú folyamat vihet végbe. 

A Counterpoint-Icarus-on (Counterpoint (Icarus), 2021, olaj, vászon, 95x75 cm) a fehér feltépődések a hiány és az idegenség szigetcsoportjaivá állnak össze, amelyek lebegnek az ismeretlenség szürke tengerén. Mi marad az ember eltűnését követően, milyen geomediális vagy technomateriális lenyomatok tarkítják a távoliantropocén korszak bolygójának felszínét? Az emberiség jelei és hatásai bizonyos fokon meg fognak maradni a talajrétegekben, amelyet később tárhatnak fel a jövő geológusai. Az antropocén korszakváltásása geológiai értelemben lehetségessé teszi a párbeszédet az emberiség előtti idők és az emberiség vége között, hiszen mindkettő a geológiai rétegek alapján válik megismerhetővé. 
Az antropocénben Kathryn Yusoff szerint „a jövő embere úgy van pozícionálva, mint aki fosszilis tanúja lesz az emberiség végének.” Jussi Parikka médiageológia elmélete segítségünkre lehet egy ilyen techno-fosszíliák képződésére alapozó spekulatív elgondolás megértésében. A már eltűnt emberiség nyomai kőzetrétegekben és üledékekben fognak fennmaradni, mégpedig mint a kőzetrétegek furcsa és természetellenes megzavarodásai, amely valójában egy párszázezer éves szakadás lesz a bolygó tíz milliárd éves történetében. A szürke fokozatos anyagképződést a megszilárdult megzavarodási feltépődések fehér foltjai szakítják meg. 

A Levitation (Levitation, 2021, olaj, vászon, 100x70 cm) című képen a fehér szakadások egyenesen elemelkednek a szürke anyagrétegtől. A sötétség és a fehér feltépődések ellentétes energiái sajátos párbeszédbe lépnek a szürke materiális alapréteggel. Teplán Nóra alkotásai az antropocén korszak sötétségéből táplálkozva a temporális skálákat kitolva egy ember utáni fokozatos elcsendesülésről árulkodnak, amely során a sötét szín lágy szürkeséggé finomodik. Az alkotások a sötétségből jönnek létre de szürke, hideg és lágy, már megnyugodott ökoapokaliptikus víziókat tartalmaznak, amelyek nem kívánnak az alarmizmus vagy az akcionizmus hibájába esni, hanem sokkal inkább egy eljövendő poszthumán tájkép materiális elrendeződéseit fedik fel. Az antropocénben a materiális alapok totális destabilizációja jelenti a művészetben megjelenő sötétség, keserűség és melankólia megalapozottságát, hiszen a Földrendszer destabilizációja nyugtalanító és felforgató következményekkel jár. Azonban ez a destabilizáció új materiális átformálódásokra ad lehetőséget, amely egy új nonhumán anonim, áthatolhatatlan, mégis lágy anyagiság keletkezéstörténete, amelynek materiális reziduumait pillanthatjuk meg a Nullgravitáció képein.
Teplán-Nóra,-Counterpoint-Icarus,-2021,-olaj,-vászon,-95×75-cm_

Counterpoint-Icarus

2021, oil on canvas,
95 x 75 cm

Teplán-Nóra,-Levitation,-2021,-olaj,-vászon,-100×70-cm_

Levitation

2021, oil on canvas,
100 x 70 cm

Teplán-Nóra,-Pattern-no-1,-2021,-olaj,-vászon,-50×40-cm_

Pattern no. 1

2021, oil on canvas,
50 x 40 cm

Teplán-Nóra,-Pattern-no-2—Pattern-no-1,-2021,-olaj,-vászon,-50×40-cm-egyenként

Pattern no.2

2021, oil on canvas,
50 x 40 cm

Teplán-Nóra,-Shifting-gravity,-2021,-olaj,-vászon,-150×130-cm_

Shifting gravity

oil on canvas,
150 x 130 cm